Dates : du 21 nov au 16 déc 2011 (140 heures) – du lundi au vendredi de 10h à 17h
Lieu : L’Embrasure – Montreuil
Dirigé par Guy FREIXE en collaboration avec Gatienne ENGÉLIBERT, Frédéric LIGIER, Gilles NICOLAS et Francine THEKAL

Programme :
• Apprentissage des lois essentielles du jeu masque: travail rigoureux sur la gestuelle, précision rythmique, souci permanent de l’ouverture au public, états dramatiques intenses...
• Découverte de divers types de masques expressifs : demi-masques en cuir de la Commedia dell’arte ; demi-masques en bois du théâtre populaire balinais ; masques entiers ; masques-maquillages…
• Le masque ouvre l’imaginaire et apprend à l’acteur une écriture des passions par le corps. Il oblige ainsi l’acteur à la transposition.
• Dépassement du réalisme en affirmant l'espace théâtral comme un lieu symbolique où l'acteur, à la manière du poète, traduit, par des métaphores toutes corporelles, ses émotions.
• Masquer son corps, masquer sa voix : donner vie à une « créature » de théâtre.
• Apport de l’improvisation dans la caractérisation des personnages.
• Force de ce style de jeu qui apporte une étendue de possibles qui enrichiront dans la durée le parcours professionnel des stagiaires.

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Dates : du 2 au 27 mai 2011 (140 heures) – du lundi au vendredi de 10h à 17h
Lieu : ARTA – Cartoucherie de Vincennes
Dirigé par Guy FREIXE en collaboration avec Jean-François DUSIGNE, Frédéric LIGIER, Gilles NICOLAS et Francine THEKAL

« Soyez plus légers, plus fluides, plus simples, moins fatalistes, moins dramatiques,
soyez aussi plus joyeux, comme dans la vie - vie transposée, mais vie toujours. »
Anton Tchekhov, aux acteurs du Théâtre d’Art de Moscou

Programme :
• Recherche de la vitalité dans le jeu afin que les désirs restent vifs et que l’énergie circule d’un personnage à l’autre.
• Travail autour de quelques récits et nouvelles afin de mieux cerner l’apport spécifique de sa dramaturgie : passage du point de vue unique (l’auteur) au point de vue multiple : chaque personnage au coeur du drame, libre et responsable de sa vie.
• Improvisations autour des personnages et des situations.
• Volonté de se libérer des conventions de jeu réaliste : juste quelques chaises, un ou deux paravents, le minimum d’accessoires…
• Approche de diverses techniques de jeu transposé afin d’exalter la théâtralité : cirque, cabaret, masque et clown.
• Travail sur l’émotion, à partir des symptômes physiques des personnages.
• Travail sur la musicalité du texte afin d’allier pouvoirs du corps et de la langue.

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Dates : du 17 au 28 mai 2010 (70 heures) – du lundi au vendredi de 10h à 17h
Lieu : L’Embrasure – Montreuil
Dirigé par Guy FREIXE en collaboration avec Frédéric LIGIER, Gilles NICOLAS et Francine THEKAL

« Si le masque constitue une formation essentielle du comédien, c'est qu'il agit comme une loupe, permettant de mieux saisir les lois du théâtre.
Le jeu masqué permet de dépasser le réalisme en affirmant l'espace théâtral comme un lieu symbolique où l'acteur, à la manière du poète, traduit, par des métaphores toutes corporelles, ses émotions. »
Guy Freixe

Programme :
• Apprentissage des lois essentielles du jeu masqué : travail rigoureux sur la gestuelle, précision rythmique, souci permanent de l’ouverture au public, états dramatiques intenses... Le masque ouvre l’imaginaire et apprend à l’acteur une écriture des passions par le corps. Il oblige ainsi l’acteur à la transposition.
• Découverte de divers types de masques expressifs :demi-masques en cuir de la Commedia dell’arte ; demi-masques en bois du théâtre populaire balinais; masques entiers; masques-maquillages…
• Apport de l’improvisation dans la caractérisation des personnages. De l’improvisation masquée au texte.
• Masquer son corps, masquer sa voix : donner vie à une « créature » de théâtre.
• Structure fixe de la Commedia dell’arte (personnages, situations, moteurs dramatiques) et apports nouveaux de la Comédie italienne initiée par Goldoni.
• Travail approfondi de la pièce de Goldoni.

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Dates : du 18 au 29 janvier 2010 (70 heures) – du lundi au vendredi de 10h à 17h
Lieu : L’Embrasure – Montreuil
Dirigé par Guy FREIXE en collaboration avec Frédéric LIGIER, Gilles NICOLAS et Francine THEKAL

« Artistes, vous qui faites du théâtre
Dans de grandes salles, sous des soleils artificiels,
Devant la foule silencieuse, recherchez à l’occasion
Ce théâtre qui se joue dans la rue,
Le théâtre quotidien, multiple et sans gloire,
Mais si vivant, terrestre, nourri de la vie sociale des hommes
Et qui se joue dans la rue. »
Bertolt Brecht

Programme :
• L'art du récit : Théâtralisation d’histoires, récits, faits divers…
• Le jeu épique : des traditions populaires occidentales (le conteur-jongleur, le jeu burlesque) aux traditions orientales (la pureté du signe théâtral).
• Jeu masqué et jeu clownesque.
• Passage de la voix parlée au chant.
• Costumes, maquillages, perruques, masques… pour « objectiver » le personnage et « mettre en jeu » la réalité.
• Travail sur les pièces en un acte de Brecht, ses récits, poèmes, scènes tirées de Homme pour homme, La Bonne Ame de Setchouan, Mère Courage et ses enfants.

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Dates : du 11 mai au 5 juin 2009 (140 heures) – du lundi au vendredi de 10h à 17h
Lieu : Le Grand Lavoir – Paris 12e
Dirigé par Guy FREIXE en collaboration avec Frédéric LIGIER, Gilles NICOLAS et Laurence OTTENY

« Toi, tu as croisé ce qui meurt
Et moi, j’ai croisé ce qui vient de naître …» Shakespeare, Le Conte d’hiver

Programme :
• Improvisation autour des situations et des personnages.
• Confrontation de deux pièces, de deux versants shakespeariens : similitudes thématiques, variations formelles.
• Jouer avec les contraires : de la comédie à la tragédie, du proche au lointain, de l’intériorité à l’extériorisation.
• Appui sur les formes traditionnelles (conte, jeu masqué, jeu clownesque) afin exalter la théâtralité : travail rigoureux sur la gestuelle, précision rythmique, états dramatiques intenses passant à travers tout le corps.
• Le comique shakespearien : le clown, le fou.
• La musicalité du jeu de l’acteur : au niveau de la langue comme du geste.
• Travail sur le texte, en lien étroit avec l’improvisation, dans sa relation toute physique à la passion du personnage. Mise en jeu de plusieurs scènes des deux pièces et présentation de celles-ci.

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Dates : du 12 mai au 6 juin 2008 (140 heures) – du lundi au vendredi de 10h à 17h
Lieu : Le Grand Lavoir – Paris 12e
Dirigé par Guy FREIXE en collaboration avec Frédéric LIGIER et Maryse POULHE

« Quand on entend parler les Gros Bonnets, ils ne font la guerre que par crainte du Bon Dieu, et pour que tout soit beau et bien. Mais, quand on y regarde de plus près, ils ne sont pas si bêtes, ils ne font la guerre que pour le profit…»
Bertolt Brecht

Programme :
• Improvisation autour des situations et des personnages.
• Recherche de formes exaltant la théâtralité : de la baraque foraine à l'âpreté tragique.
• La dimension du jeu masqué : travail rigoureux sur la gestuelle, précision rythmique, sens musical, souci permanent du récit, états dramatiques intenses.
• Le jeu épique : recours aux traditions populaires occidentales (la fabulation du conteur - bateleur - jongleur) et orientales (jouer et raconter les histoires des héros et des dieux en lien avec la danse et la musique).
• Travail vocal et musical : passer du jeu au chant (11 chansons dans Mère Courage).
• Costumes, maquillages, perruques, déguisements pour « objectiver » le personnage et « mettre en jeu » la réalité.
• Travail sur le texte, en lien étroit avec l'improvisation, et dans sa relation toute physique à la passion du personnage. Mise en jeu de différents tableaux de la pièce.

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