Texte : Olivier PY d’après un conte de Grimm Mise en scène : Alain BATIS Assistanat à la mise en scène : Paul GRENIER Scénographie et costumes : Sandrine LATOUR assistée de Rachel GRENIER Création musicale : Cyriaque BELLOT Création lumières : Didier MORIN avec Alain CARNAT, Paul GRENIER, Marie-Hélène GRIMIGNI, Marc-Henri LAMANDE, Jean-Emmanuel PAGNI Coproduction Thé à trois, compagnie corse dirigée par Paul Grenier ; avec le soutien des villes de Villiers-sur-Marne et d’Ajaccio, de l’Académie de Corse, du Printemps des Poètes, de la SPEDIDAM et de la Collectivité Territoriale de Corse Création le 21 mars 2002 à Villiers-sur-Marne (94)

Un roi est très malade. A l’absolu de toute perspective, coule dans un jardin blanc l’eau de la vie, l’unique remède. Ce roi a trois fils. L’Aîné et le Puîné veulent retrouver cette source dans le seul but d’être les héritiers du royaume. Le Benjamin, lui, est animé par l’espoir de sauver celui qui lui a donné la vie, son père. Dans cette quête, où il affrontera la méchanceté et la cruauté des frères, il trouvera l’amour.

Texte : Maxence FERMINE Mise en scène : Alain BATIS Assistanat à la mise en scène : Sophie GRANDJEAN Scénographie et costumes : Sandrine LATOUR Chorégraphie : Cendrine GALLEZOT Conception marionnette : Camille TROUVE Création musicale : Cyriaque BELLOT Création lumières : Jean-Luc CHANONAT avec Cyriaque BELLOT, Alain CARNAT, Louise CHIRINIAN, Cendrine GALLEZOT, Marc-Henri LAMANDE Avec le soutien des villes de Villiers-sur-Marne et de Talange, du Printemps des Poètes, du Conseil Général du Val-de-Marne, du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Ile-de-France, de la Maison de la Culture du Japon à Paris, de l’Ambassade du Japon Création le 24 mars 2001 à Villiers-sur-Marne (94)

A la fin du XIXème siècle, dans l’île d’Hokkaido, Yuko s’adonne à l’art du haïku. Tout ce qu’il écrit est empreint de blanc. Il porte un amour particulier à la neige. Un jour, le poète officiel de la cour Meiji vient lui rendre visite et découvre que ses vers sont magnifiques mais désespérément blancs. Il lui conseille de rencontrer dans le sud du Japon Soseki, le maître des couleurs, afin de parfaire son art. Dans son voyage, surpris par une terrible tempête de neige, il découvre l’image très troublante d’une jeune femme européenne, prise sous les glaces. C’est cette jeune femme, Neige, qui réunira Yuko et Soseki.

Mise en musique : Violeta DUARTE Mise en scène : Guy FREIXE Scénographie : Isabel DUPERRAY Chorégraphie : Cendrine GALLEZOT Réalisation marionnettes et masques : Ma FU LIANG Création lumières : Emmanuelle FAURE avec Violeta DUARTE, Isabelle LUQUE, Jean-Louis MIROUX, Pape FAYE Coproduction Compagnie Violeta Duarte ; avec le soutien de l’ADDMDT, du Conseil Général des Pyrénées Orientales, d’Arts Fantaisies (festival jeune public), des villes de Boissy-Saint-Léger, Limeil-Brévannes et Villiers-sur-Marne, de la Fol des Pyrénées Orientales, d’Expériences (société son et lumière), de France Telecom, du Conseil Général du Val-de-Marne, du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Ile-de-France Création le 9 décembre 1999 au Forum de Thuire

Les indiens d’Amazonie racontent qu’il y a longtemps, les hommes et les serpents vivaient en harmonie. Du haut des cimes, l’Anaconda signalait aux hommes la cachette du gibier, puis ils partageaient le repas. Un jour, Takewas, l’indien le plus beau mais aussi le plus égoïste de la tribu, qui passait son temps à contempler son visage dans l’eau, vit une ride sur son front. Alors il comprit que lui aussi allait vieillir, comme tout le monde. Tout à coup il se rappela la vieille croyance de la tribu, selon laquelle en mangeant un animal on en acquérait ses qualités. Il vit à ce moment l’Anaconda qui se débarrassait de sa vieille peau, comme tous les serpents, pour la remplacer par une nouvelle, belle, lisse et intacte…

Texte : Clair ARTHUR et Guy FREIXE sur une idée de Komagata Mise en scène : Guy FREIXE Scénographie et teintures : Ysabel de MAISONNEUVE Conception et fabrication des marionnettes : Pascale BLAISON Création musicale : Fawzi AL AIEDY Création lumières : Pierre PEYRONNET avec Alain BATIS, Alain CARNAT, Valérie HALTEBOURG, Fawzi AL AIEDY Coproduction ville de Bonneuil-sur-Marne ; avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Ile-de-France et de l’ANPE d’Alfortville Création le 25 septembre 1996 à l’Espace Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois (93)

L’envie de s’adresser aux tous petits, de leur permettre de développer leur imagination par un spectacle visuel et musical. La première idée fut celle d’un cycle : d’un matin, à l’aube renaissante, après le passage par la nuit. Puis il y eut la rencontre avec le livre du peintre-plasticien japonais Komagata : « Du jaune au rouge ». La contrainte au niveau des couleurs est intéressante, et confère une force plastique de qualité.

Texte : d’après Nicolas GOGOL Mise en scène : Guy FREIXE Assistanat à la mise en scène : Robert BELLEFEUILLE Scénographie : Isabel DUPERRAY Costumes : Luce PELLETIER Conception masques et marionnettes : Pascale BLAISON et Gilli HOPE Création musicale : Louise BEAUDOIN Création lumières : Pierre PEYRONNET avec Alain BATIS, Alain CARNAT, Gatienne ENGELIBERT, Guylaine GUERIN, Marc-Antoine PICARD Coproduction Centre National des Arts d’Ottawa, Salle Simone Signoret de Conflans-Sainte-Honorine, en collaboration avec les villes de Bonneuil-sur-Marne, Noisy-le-Sec et Ottawa ; avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Francophonie, du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Ile-de-France, de l’Office des tournées, du Ministère de la Culture, du Tourisme et des Loisirs, du Conseil des Arts de l’Ontario, du Conseil des Arts du Canada, de l’Office des Affaires Francophones et de l’ANPE Création le 26 septembre 1994 à la Salle Simone Signoret de Conflans-Sainte-Honorine (78)

©Alain Farrès

Le Nez est conçu comme une fête de l’imaginaire, un conte affranchi du réalisme mais où persiste la résonance émotionnelle du thème : perdre, chercher et… retrouver son nez : quelle histoire !
Le Nez est un spectacle de masques et de marionnettes. Une comédie musicale qui nous entraîne dans un monde où les nez en quête de liberté deviennent chanteuses de cabarets, où certaines femmes tombent en amour avec des hommes sans nez et où les barbiers innocents aimeraient bien être hors de soupçon lorsqu’il s’agit d’histoires auxquelles la police est mêlée.
Ce spectacle a reçu le prix Chalmers en 1984 pour la meilleure pièce canadienne destinée aux enfants.

Texte : Marcel SABOURIN Mise en scène : Guy FREIXE Assistanat à la mise en scène : Nicole-Eva MORIN Scénographie : Roberto MOSCOSO Construction décor : Alain FARRES Costumes : Ysabel de MAISONNEUVE Conception masques : Erhardt STIEFEL Création musicale : Jean-Louis MECHALI Réalisation bande son : Jacques LABARRIERE Création lumières : Vincent MONNIER avec Alain BATIS, Gatienne ENGELIBERT, Philippe GUYOMARD, Sylvie MAZZEI ou Valérie HALTEBOURG en alternance
Coproduction ville de Bonneuil-sur-Marne, Théâtre des Amandiers de Paris ; avec le soutien du Conseil Général du Val-de-Marne Création le 8 mai 1990 au Théâtre des Amandiers (75)

©Alain Farrès

La pièce met en scène trois clowns : Môa, Sôa, Tôa, un dimanche, au moment où s’annonce la visite de la Tante Eille-Là ! D’entrée de jeu, Môa éprouve un gros chagrin à la mort de son petit chien Shado. Mais elle ne peut l’exprimer car Tôa – son tyran intérieur – lui fait croire qu’elle restera petite si elle pleure !
Tôa est un faux sage monté sur des échasses. Môa lui obéit, mais ravaler son chagrin la rend triste et malade. Qui va pouvoir l’aider ?
Son double, Sôa ! sa propre image qui prend vie de façon magique dans le miroir. Elle, elle aime rire et pleurer, faire des cabrioles sur le lit, s’amuser comme une folle. Face à cette alliance comment va réagir Tôa, ce faux géant qui aime que tout soit « Prop peop propre » ?