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Une pédagogie au cœur de la création

Axe pédagogique

Les stages professionnels
Après avoir quitté le Théâtre du Soleil, Guy Freixe dirige de nombreux stages sur le jeu de l’acteur. Il a une prédilection particulière pour la pratique du jeu masqué, pour le théâtre de Shakespeare et celui de Tchekhov, ainsi que pour la tradition italienne, notamment chez Molière et Marivaux. A partir de 1991, il dirige, à Paris, des stages conventionnés AFDAS et DDTEFP. Il travaille également à l’étranger depuis 1986 : il organise des formations en Allemagne (Berlin, Hambourg, Brême), au Burkina-Faso (Ouagadougou), au Canada (Ottawa, Montréal, Québec), en Espagne (Reus, Mataro, Barcelone) et en Norvège (Oslo, Trondheim).

Travail du masque

Si le masque constitue une formation essentielle du comédien, c'est qu'il agit comme une loupe, permettant de mieux saisir les lois du théâtre. Le jeu masqué permet de dépasser le réalisme en affirmant l'espace théâtral comme un lieu symbolique où l'acteur, à la manière du poète, traduit, par des métaphores toutes corporelles, ses émotions. Les contraintes de ce jeu sont grandes : angles du masque, mouvement des yeux sous le masque, nécessité des arrêts (qui permettent de fixer dans l'espace le dessin du corps).
Par delà ce style de jeu, où tout est fait pour que le public perçoive et reçoive avec le plus d'intensité possible la force du masque, le jeu masqué nous apprend à ne pas "coller" aux états passionnels, à ne pas se mettre dans tous ses états, mais au contraire à "raconter" sa passion en la dessinant dans l'espace, en la mettant en forme, en mouvement, en rythme. De la pointe des orteils à la racine des cheveux, tout détail doit prendre de l’importance, et c'est par le petit (entendez : le battement d'un pied, le clignement d'une paupière ...) que l'on atteint le grand. Le rythme est un élément essentiel, et l’acteur doit veiller à bien percevoir la « petite musique intérieure » qui donne vie au masque, sa pulsation, sa respiration. Une fois établie, cette musique peut s'extérioriser et passer dans tout le corps. Les états sollicités par ce type de jeu sont eux généralement poussés à l'extrême. On ne joue pas le masque à 50% mais à 100%. Quand Pantalon pique une colère, il peut faire un saut périlleux arrière; mais ce n'est pas le saut que l'on veut voir, c'est seulement la colère de Pantalon.
Guy Freixe
Septembre 2009

Etre prêt à recevoir le texte

Travailler avec Guy Freixe, c’est entrer en contact avec un pédagogue et un directeur d’acteurs extraordinaire, passionné par son métier. Chaque séance de travail débute par un réchauffement complet intégrant des exercices de prise de conscience corporelle, d’eutonie, d’hatha yoga et de jeux dynamiques. Il maintient qu’une telle préparation est essentielle, qu’un acteur doit « accorder son instrument » afin de favoriser un état de disponibilité physique et mentale. Il a d’ailleurs dirigé pendant deux ans la préparation corporelle du Soleil. Lorsqu’il aborde le travail de scènes extraites du répertoire classique ou contemporain, Guy Freixe désire l’entreprendre avec des acteurs réceptifs, à l’écoute de ce qui se passe à l’intérieur et à l’extérieur d’eux. Cette ouverture affecte directement la qualité de leur présence sur scène. Plutôt que par l’analyse textuelle, c’est par l’engagement physique qu’il amènera l’acteur à découvrir le rythme intérieur d’un personnage, sa musique. Son expérience du jeu masqué l’a rendu sensible à discerner un corps expressif et vivant, véritablement habité par le personnage.
Johanne Benoît, revue « Gestus » – Montréal, mai 1988.

Ateliers de sensibilisation

C’est à partir de 1993 que Guy Freixe entame une collaboration avec les IUFM de Melun puis de Créteil, sous la forme d’ateliers théâtre. Il enseigne actuellement le théâtre à l'Université d'Amiens et est impliqué dans le partenariat Ministère de la Culture-Ministère de l’Education Nationale. Il est adhérent de longue date à l’ANRAT (Association Nationale de Recherche et d’Action Théâtrale) et membre de son CA.
Il coordonne parallèlement toutes les actions de sensibilisation de la compagnie menés par une équipe d’intervenants : ateliers en temps scolaire ou péri-scolaire, ateliers en milieu ouvert avec des jeunes des quartiers et avec des adultes, ateliers enfin à caractère social, en partenariat avec la Sonacotra et la Mission Locale.