Textes : Hanokh LEVIN
Mise en scène : Guy FREIXE
Traduction : Laurence SENDROWICZ
Collaboration artistique : Gatienne ENGÉLIBERT
Assistanat à la mise en scène : Lydie LE DOEUFF
Composition musicale : Bruno GIRARD
Scénographie : Raymond SARTI
Costumes : Peggy HOUSSET
Masques : Francis DEBEYRE
Création lumières : Pierre PEYRONNET
4 comédiens et 1 musicien accordéoniste : Raphaël ALMOSNI, Manon ANDERSEN, Claude BARICHASSE, Véronic JOLY et Franck SEGUY

Spectacle coproduit par le Festival Théâtral du Val-d'Oise et la Ville de Gonesse (autres coproducteurs en cours). Avec le soutien de L'apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val-d'Oise.

Contact production : Perrine Brudieu – 01 43 42 18 25 / 06 64 14 54 27

Dans le cadre du Festival Théâtral du Val-d'Oise, le spectacle s'est joué
15 - 16 novembre 2011 : Centre culturel de Jouy le Moutier (95)
26 novembre 2011 : Centre culturel Frépillon (95)
10 décembre 2011 : Centre culturel Lino Ventura de Garges les Gonesses (95)
mais aussi en tournée Hors les murs avec le Théâtre de l'Agora scène nationale Evry-Essonne

Profondément humains et terriblement lucides, les sketchs de Levin percutent nos esprits avec humour et férocité. La mise en scène de Guy Freixe ainsi que la musique enlevée de Bruno Girard donneront à ces “Promesses” une théâtralité joyeuse et fédératrice.

Un spectacle drôle, à partir de textes courts, de fragments de scènes, de chansons qu’Hanokh Levin a écrits tout au long de sa vie pour ses cabarets satiriques.
Une thématique servant de fil rouge : les promesses !
Des situations folles, surréalistes, provocantes, dénonciatrices de la peur de l’autre, de la soif du pouvoir, de la bêtise généralisée, et de la guerre en particulier…
Des personnages drôles, burlesques, décalés, au langage cru, à l’humour cinglant,
Des monologues, duos, trios…
Une théâtralité poussée, avec masques, marionnettes et changements à vue,
Le tout en musique, avec un accordéoniste, et de nombreuses chansons composées par Bruno Girard.
Guy Freixe

Ces sketches nous emportent dans le tourbillon survolté d’une désillusion jubilatoire, toujours plus loin dans l’irrévérence
décalée. S’y succèdent des personnages qui peinent à appréhender la vie, aussi bien dans les situations simples du
quotidien que face aux grandes questions politiques.
Lorsqu’il traite des petites choses de l’existence, Levin cisèle chaque sketch en fable sur la condition humaine. Lorsqu’il s’inquiète du devenir de son pays, il renvoie l’image féroce d’une société séduite par le pire.
L’écriture fulgurante de Levin atteint, dans ces formes courtes, une force et un humour rares.
Comment ne pas nous reconnaître dans le miroir, terrible et drôle, que nous tend cet auteur à la voix si puissante et si humaine ?
Laurence Sendrowicz

TELECHARGEMENT : DOSSIER

Texte : Marie-Aimée LEBRETON et Martin LALIBERTÉ
Mise en scène : Guy FREIXE
Collaboration artistique : Gatienne ENGÉLIBERT
Scénographie : Raymond SARTI
Costumes : en cours
Composition musicale : Martin LALIBERTÉ
Création lumières : Pierre Peyronnet
4 interprètes : Antonia BOSCO (comédienne), Danielle ARRIGONI (chanteuse mezzo-soprano), Isabelle CORNÉLIS (percussionniste) et Martin LALIBERTÉ

Production en cours
Création 2012/2013

Contact production : Perrine Brudieu – 01 43 42 18 25 / 06 64 14 54 27

Ce spectacle en 7 tableaux et 7 interludes musicaux se présente comme un monodrame musical pour 1 récitante, 1 chanteuse-lyrique, 1 percussionniste et 1 compositeur électroacousticien jouant en direct sur scène.

Le projet musical de ce mélodrame est de reprendre la combinaison du théâtre parlé et de la musique lyrique contemporaine. Cela passe par de grands champs de recherches compositionnelles.
Le premier est la recherche d’une composition lyrique actuelle, forte des découvertes musicales et vocales de notre temps, après Berio, Stockhausen, Xenakis, Boulez, Aperghis, (…) et tant d’autres. On n’oublie pas non plus certaines trouvailles des rappeurs francophones ni celles de la chanson contemporaine. Un travail autour de la langue française est au cœur de ce projet d’un compositeur québécois amoureux de sa langue, de ses sonorités et de sa poésie. La voix parlée et jouée de la comédienne entre en dialogue avec la voix chantée de la mezzo-soprano et la voix de ténor du compositeur, dans une grande variété de textures et de développements sonores. À cela s’ajoute une réflexion sur le jeu scénique et sur le spectacle aujourd’hui.
Le second est sonore. D’une part, on retient ici une combinaison instrumentale contemporaine : claviers de sons échantillonnés, traités ou synthétiques, et guitare électrique, percussions nombreuses (vibraphone, peaux, métaux, idiophones). Ici encore on retrouve une envie de marier le meilleur de plusieurs courants artistiques savants et populaires (pour peu que ces termes aient encore sens). D’autre part, grâce aux dispositifs informatiques actuels, un petit effectif de musiciens amplifiés et traités peut tour à tour générer des textures musicales intimes ou de grandeur symphonique. De plus, les moyens actuels, totalement maîtrisés par des interprètes expérimentés, permettent aussi un travail dramatique souple, en direct sur la scène. Cela favorise des liens particulièrement organiques entre le jeu théâtral dans tout son dynamisme et sa souplesse et le son musical informatique comme acoustique. En particulier, l’interprète électroacoustique s’adapte en permanence aux sons produits sur scène, les reprenant et les transmutant pour générer des matières sonores complexes et interactives.
Martin Laliberté

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